## 二十世纪 二十世纪，以上这些理论以及许多其他理论为设计的交流带来了重大的改变，这是平面设计师的关键时代。这个时代的前二十年带着现代设计出现之前的思潮继续发展。平面作品的设计很大程度上源于惯例或者直觉，强调模仿自然界或者效仿历史作品，但对一些美的装饰的典范通常缺乏理解。 二十世纪二三十年代发生了一场革命性的积极转变，人们直接奔向了新的、机械化的媒体。这场革命早期的拥护者就是设计史上所谓的现代主义者，他们包括El Lissitzky、Kurt Schwitters、Jan Tschichold、Paul Renner和László Moholy-Nagy等。其中的大多数人都在德国工作，有的设计师更在著名的包豪斯设计学院担任教师。对于如何组织世界的秩序，他们坚持一种新的范式：认为形式追随功能；系统性的思考不可或缺；肯定和支持标准化。他们拒绝对自然形式进行生搬硬套。相反，他们包容那个时代改变社会的工业机器的内在美。 但同时期内的战争，迫使许多这样的优秀设计人才带着他们的思想离开家园，包豪斯设计学院也于1932年关闭。许多人移居瑞士，这里存在着与他们十分相似的设计思想，设计师们对平面设计的探索得以继续进行下去。于是，在吸取了包豪斯思想的精华，并与本土严格遵循极简主义的传统思想互补后，著名的国际主义风格（也称为瑞士风格）便形成了。当然，最重要的是基于网格的设计思想产生了，在设计中，它利用页面本身的构成创造秩序感。在瑞士设计师，如Josef Müller-Brockmann的手中，网格几乎对每个设计结果都产生影响，其几何形式变得越来越突出，每个元素的数学本质也越来越明显。如我们所知，瑞士风格的发展很快就促成了一个非常精炼的视觉词典，这个视觉词典被认为是平面设计发展中的一个艺术巅峰。 同时，许多之前在包豪斯的关键人物移民去了美国，在那里，战后社会经济的繁荣发展，也使他们的设计思想得以扎根。50年代后期，这些设计师与其他来自欧洲各国的设计移民，以及美国的主要设计师（比如Paul Rand）一同工作。在他们的努力下，现代主义对秩序的观点发展到了美学的极致，并成为了20世纪商业的重要支柱，遍布于美国人的生活中。现代主义平面设计——以及网格——几十年间改变了这个国家的视觉面貌，甚至到了今天，它仍然是我们视觉词典中不可缺少的一部分。